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120 ore tra recording, acustica, mixing, mastering, problem solving e live production. Un percorso pensato per sviluppare competenze concrete da utilizzare in studio e nei principali contesti professionali dell’audio.
di formazione
10:00-16:00
Inizio
presenza + streaming
Il corso sviluppa competenze operative reali: comprendere il flusso del segnale, utilizzare la strumentazione, registrare musicisti, risolvere problemi, lavorare in studio e orientarsi anche nelle principali situazioni live.
Microfoni, preamplificatori, patch bay, routing, registrazione multitraccia e gestione delle sessioni.
Editing, mixing, mastering, ascolto critico e finalizzazione delle produzioni.
Cablaggi, manuali, connessioni, manutenzione di base, sicurezza e capacità di affrontare gli imprevisti.
Scelta, posizionamento e caratteristiche dei microfoni.
Preamplificazione, gain staging, routing e acquisizione.
Preparazione e ottimizzazione delle tracce registrate.
Bilanciamento, EQ, dinamica, spazio e automazioni.
Controllo finale, loudness ed esportazione.
Le tecniche di registrazione vengono svolte in presenza. Gli studenti gestiscono sessioni con musicisti e performer utilizzando microfoni, preamplificatori, console, processori hardware e sistemi di routing reali.
Le prime attività vengono supervisionate; progressivamente aumenta il livello di autonomia, fino alla gestione completa di una sessione.
Una parte del percorso è dedicata ai principi fondamentali del lavoro live: signal flow, PA, monitoraggio, cablaggio, sicurezza e problem solving sul palco. È inclusa anche un’introduzione alle tecnologie per l’illuminazione e al protocollo DMX.
Percorso del segnale, stage box, mixer digitali e distribuzione audio.
Principi di gestione dei monitor e delle esigenze dei performer.
Cablaggio, alimentazione, organizzazione del palco e sicurezza.
Principi di illuminotecnica, tipologie di proiettori e basi del protocollo DMX.
L’obiettivo non è formare un fonico FOH o un lighting designer in poche lezioni, ma fornire una visione più completa della professione e delle tecnologie che convivono in studio e sul palco.
Ascolto critico, editing, bilanciamento, EQ, dinamica, effetti, profondità , mastering e finalizzazione.
Microfonazione, preamplificazione, batteria, chitarre, reamping, registrazione live e gestione della sessione.
Propagazione del suono, percezione, modi della stanza, tempi di riverbero e principi di correzione acustica.
Cablaggio, saldatura, aste, manutenzione di base, problem solving, sicurezza e autonomia operativa.
PA, mixer digitali, monitoraggio, stage technology, DMX, illuminotecnica di base e sicurezza.
Gestire microfoni, preamplificatori, livelli e routing in sessioni reali.
Comprendere il comportamento del suono negli ambienti e nei sistemi di ascolto.
Affrontare la post-produzione con un metodo strutturato e consapevole.
Patch bay, mixer, processori, connessioni e flussi di segnale complessi.
Comprendere le basi della gestione audio, palco e lighting in un evento.
Sicurezza, rapporto con clienti e datori di lavoro, autonomia e problem solving.
Durante il corso vengono utilizzati plug-in professionali di riferimento. Grazie alla partnership educational con Acustica Audio, gli studenti accedono inoltre a software inclusi nella retta e a condizioni dedicate su strumenti selezionati.
Inclusi nella retta: due plug-in Acustica Audio.
Sconti: fino al 50% su plug-in e software selezionati.
Il percorso fornisce competenze pratiche nella registrazione, nel mixing, nella gestione dello studio e nei principali flussi di lavoro audio. Non promette scorciatoie: l’esperienza professionale si costruisce nel tempo, ma il corso permette di affrontare quel percorso con strumenti, metodo e consapevolezza più solidi.
Il corso coinvolge docenti e professionisti con competenze differenti, così da affrontare recording, mixing, mastering, acustica, problem solving, live audio e stage technology da prospettive complementari.
Sì. Non è necessario aver già lavorato come tecnico del suono. Il corso è rivolto a musicisti, producer, studenti dei licei musicali e a chi desidera costruire solide competenze nell’audio engineering. Una precedente esperienza con una DAW o con la produzione musicale è utile, ma non indispensabile se accompagnata da motivazione e disponibilità allo studio.
No. Le lezioni teoriche possono essere seguite anche in streaming, mentre le attività di recording e le esercitazioni in studio richiedono la presenza.
No. Il focus principale comprende studio e post-produzione, ma il percorso introduce anche live audio, stage technology e basi di illuminotecnica.
Pro Tools è il software di riferimento del corso ed è lo standard dell’industria audio professionale, utilizzato nella maggior parte degli studi di registrazione, nelle produzioni discografiche e nella post-produzione audio. Durante il percorso verranno tuttavia presi in considerazione anche workflow e strumenti presenti in altre DAW, perché l’obiettivo è sviluppare competenze trasferibili e comprendere i principi dell’audio engineering, non limitarsi all’utilizzo di un singolo software.
Sì. Le competenze di un tecnico del suono sono in gran parte trasversali. Durante il corso affronterai la registrazione in studio, la registrazione live e le principali tecnologie utilizzate negli eventi dal vivo. Imparerai a gestire microfoni, routing, cablaggi, mixer digitali, sistemi PA, monitoraggio e le basi dell’illuminotecnica, comprendendo le differenze operative tra studio e palco.
Ogni percorso è diverso. Contattaci: ti aiuteremo a capire se questo è il corso più adatto ai tuoi obiettivi.
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