Vuoi imparare a produrre musica? Produci da poco con FL studio ma non sai come muoverti? Hai bisogno di scoprire Fl studio e tutte le sue funzioni nascoste?

Ti spiegheremo come utilizzare il programma e come creare un brano partendo da zero. Imparerai a gestire e a creare i tuoi suoni. Riceverai basilari ma utili skills di produzione e mixing che ti permetteranno di finalizzare le tue tracce con consapevolezza.

FL Studio Producer Complete Level One

1. Image Line FL Studio Signature (modulo Daw)

Image Line FL Studio Signature è la DAW (Digital Audio Workstation) utilizzata nel corso Producer Complete. FL Studio è uno dei software di produzione più diffusi; è usato da moltissimi Producer EDM e Urban tra i quali non possiamo non citare Martin Garrix, Afrojack, Boi-1da, Madeon, Murda Beatz e il mitico Avicii.

Sempre nel panorama Urban troviamo Southside, Nick Mira, Murdabeatz, Jetson, Metro Boomin, Cash Money AP, Tay Keith, Wondagurl, Rvssian, YungKio, Chuki Beats, Lex Luger che hanno prodotto globalmente tracce per artisti come: Travis Scott, Pop Smoke, Lil Baby, Lil Nas X, Sfera Ebbasta, Dababy e moltissimi atri…

Signature è una delle versioni di FL più complete, di sicuro quella con il rapporto qualità prezzo migliore. Dotata di suoni e plugin di qualità che ti permetteranno di comporre un brano in totale autonomia.

Alla fine di questa materia sarai in grado di:

• Dimostrare una profonda competenza di programmazione MIDI attraverso la creazione di un brano musicale usando FL Studio Signature.
• “Remixare” ed editare un brano utilizzando loop originali e non.
• Comporre usando, drum machine software con suoni campionati e non.
• Comporre con un controller/master keyboard, sfruttando tecniche di produzione contemporanea.

2. Electronic and Urban Music Composition

Electronic and Urban Music Composition è un corso di teoria e armonia fruibile anche da chi non ha mai suonato uno strumento. Un produttore deve conoscere almeno i principi basilari che regolano la musica in modo da non affidarsi solo ed esclusivamente al proprio orecchio ampliando così le proprie possibilità creative.

Alla fine di questa materia sarai in grado di:

• Conoscere accordi minori e maggiori a tre e quattro voci.
• Utilizzare i principi della teoria musicale padroneggiando composizione e performance della musica elettronica e Urban.
• Migliorare il proprio “orecchio” così da poter ampliare le proprie possibilità espressive.
• Analizzare e conoscere le stesure dei generi musicali più conosciuti.

3. Synth Class

FL Studio ha già degli ottimi synth; tuttavia, per realizzare delle produzioni qualitativamente competitive, occorre conoscere anche strumenti di terze parti. Con Synth and Sound Design  imparerai a creare le sonorità dei brani che sono attualmente nelle classifiche internazionali.

Alla fine di questa materia sarai in grado di:

• Utilizzare i synth più usati nell’ambito della musica elettronica.
• Descrivere il concetto e l’architettura di un sintetizzatore basato sulla sintesi sottrattiva.
• Produrre patch originali (kick, snare, bassi, pluck, synth lead, etc..) usando diverse tecniche di sintesi.
• Conoscere gli effetti in grado di fornirvi gli strumenti utili per creare e modificare le sonorità delle vostre tracce.

5. Mixing and Mastering

Il mixaggio è quel procedimento che ti permetterà di valutare e migliorare il tono, la dinamica, l’inviluppo, la presenza, la spazialità e le qualità armoniche degli strumenti che compongono il tuo brano. In pratica è uno degli aspetti più importanti che determina la qualità audio della tua produzione; senza entrare troppo nel tecnico, (abbiamo corsi più avanzati dedicati a chi ha già qualche anno d’esperienza) contribuisce in modo rilevante come questa “colpirà” l’ascoltatore.

Alla fine di questa materia sarai in grado di:

• Mixare le tue tracce in modo che raggiungano un corretto equilibrio e un livello qualitativo accettabile.
• Usare equalizzatori e compressori in modo consapevole.
• Usare gli effetti basati sul tempo (riverberi e delay) in modo da aggiungere profondità e tridimensionalità ai brani da te prodotti.
• Applicare tecniche specifiche ed avanzate di routing .
• Gestire il Loudness in funzione della destinazione del tuo prodotto. (TV, Youtube, iTunes, Spotify, SoundCLoud…)Esportare le tue tracce in modo che suonino “bene” su tutti i dispositivi multimediali (Computer, Smartphone, Monitor, Cuffie).

6. Music Business

Hai imparato a produrre e hai realizzato la tua prima traccia… E adesso?

Come ti interfaccerai con le label?

Cosa sono le royalities?

L’etichetta ti ha spedito un contratto, a cosa si riferiscono le varie voci?

Il corso Tecniche di Promozione per Producer si occuperà di spiegarti questi aspetti e molto altro:

• Principi basilari di Social Marketing.
• Conoscere i meccanismi e la struttura dell’industria musicale (SIAE, Royalities, Contratti).
• Valutare quali entrate sono più rilevanti per i propri obiettivi e carriera personale.
• Progettare una strategia personale di crescita professionale che definisca gli obiettivi per lo sviluppo delle competenze proattive (Avere un “approccio proattivo” significa riorganizzarsi sia dal punto di vista tecnologico che delle metodologie e soprattutto delle competenze, in modo da essere in grado di percepire anticipatamente le tendenze ed i cambiamenti futuri del mercato musicale e, quindi, pianificare azioni opportune per tempo).

7. Tutoring

Un incontro dedicato all’analisi dei tuoi brani.

Si tratta di un incontro privato tenuto nello studio di registrazione di 4cmp Production School.

Questo corso, indicato agli aspiranti Producer, è un primo step per farti avvicinare con maggiore consapevolezza al mondo della produzione musicale. Frequentando questo percorso didattico potrai accedere ai corsi o alle masterclass più avanzate. Ti daremo le basi per poter produrre in autonomia, senza perderti nei meandri dei tutorial delle varie piattaforme video/social. La carriera del producer inizia da qui, ma non vogliamo ingannarti: la strada per il raggiungimento del tuo obiettivo è ancora lunga e richiederà molto impegno.