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Impara a progettare timbri, effetti sonori e texture attraverso le principali tecniche di sintesi, il Foley e laboratori pratici applicati alla produzione musicale.
di formazione
presenza + streaming
19:00 – 21:00
inclusa
presenza + streaming
Il corso integra strumenti software e hardware dedicati alla sintesi e alla progettazione sonora. La Arturia V Collection è inclusa nel percorso e viene utilizzata come ambiente di lavoro per esplorare differenti architetture di sintesi e strumenti virtuali storici.
Acustica, sintesi del suono, strumenti virtuali, tecniche di Foley e progettazione timbrica.
Competenze applicabili alla produzione musicale, ai media visivi, ai videogiochi, alla pubblicità e ai contenuti digitali.
Impari a costruire un linguaggio sonoro personale, invece di limitarti a utilizzare preset e librerie preesistenti.
Il percorso affronta differenti metodi di sintesi per comprendere come nasce un timbro e come modificarlo in funzione di un progetto musicale o audiovisivo.
Oscillatori, filtri, inviluppi e modulazioni.
Costruzione del timbro attraverso componenti armoniche.
Modulazione di frequenza e creazione di timbri complessi.
Manipolazione e scansione di tabelle d’onda.
Micro-frammentazione e trasformazione del materiale audio.
Interazioni tra segnali e generazione di nuove componenti spettrali.
Routing, modulazioni e architetture di sintesi aperte.
Registrazione, editing e trasformazione creativa dei sample.
Effetti sonori, atmosfere e paesaggi sonori per film, serie, animazione e contenuti video.
Effetti, ambientazioni e sistemi sonori immersivi per esperienze interattive.
Sound branding, effetti e contenuti audio per campagne e comunicazione.
Creazione di timbri, loop, sample pack e identità sonore per produzioni musicali.
Pulizia, trattamento, effetti, musica e costruzione dell’esperienza sonora.
Le tecniche di sound design vengono applicate in laboratori di produzione musicale, così da comprendere come un suono funziona realmente all’interno di un arrangiamento, di un mix e di un progetto completo.
Crei il suono, lo inserisci nel contesto, lo modifichi e lo valuti in relazione agli altri elementi della produzione.
Fondamenti di acustica, percezione, spettro e comportamento del suono.
Architetture di sintesi, modulazioni e programmazione timbrica.
Progettazione di timbri, texture, effetti e identità sonore.
Registrazione e costruzione di effetti sonori attraverso sorgenti reali.
Applicazione delle tecniche all’interno di produzioni musicali e progetti pratici.
Il percorso è affidato a docenti con esperienza nella produzione musicale, nel sound design e nella didattica specialistica. La composizione del team può variare in base all’edizione.
No. Il percorso affronta progressivamente i fondamenti e le principali tecniche di sintesi. È comunque utile avere familiarità con la produzione musicale e con l’uso di una DAW.
No. Le competenze di sound design trovano applicazione nella produzione musicale, nei media visivi, nei videogiochi, nella pubblicità , nei podcast e in altri ambiti creativi.
Sì. La Arturia V Collection è inclusa nel percorso secondo le condizioni previste dall’edizione del corso.
Il percorso affronta anche l’uso di sintetizzatori e strumenti hardware, in relazione alle attività previste nei diversi moduli.
Sì. Il programma include laboratori nei quali le tecniche di sound design vengono applicate a produzioni musicali e progetti concreti.
Richiedi informazioni sul prossimo corso di Sound Design e scopri se il percorso è adatto al tuo livello e ai tuoi obiettivi.
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